Дима Игоревич

Стилист, основатель курса Pro.Style Commerce

«На конкуренцию я смотрю положительно, потому что любая конкуренция — это стимул. К ней нужно относиться здраво, руководствуясь холодной головой, не загоняться, а трезво и четко понимать, оценивать свои возможности и ценить то, что делают другие. Тем более что мы все-таки плывем в одной лодке, вместе тащим всё, что происходит в Питере.»

Дима Игоревич | OSSMA Magazine

Как думаешь, важно ли человеку индустрии (стилисту, фотографу, визажисту и т. д.) выстраивать личный бренд и думать над позиционированием? Может, достаточно просто хорошо делать свою работу?

Сейчас мало быть просто стилистом, просто фотографом, просто визажистом. Личный бренд, конечно, для любого творческого человека суперважен, в эпоху соцсетей он становится визитной карточкой. Это первое впечатление о тебе, и надо суметь себя представить.

У меня так получилось, что когда много работал, у меня не было сил и возможностей, фантазии для того, чтобы сделать суперкачественный контент. В инстаграме я такой, какой в жизни. Так совпало, и это играет мне только на руку. Есть определенные ценности моего бренда, и они перекликаются с личными, стопроцентное попадание. Это какой-то панк или фан, нечто сумасшедшее, веселое, как мне говорят, с ноткой надменности, хотя сознательно я этого не закладывал.

Вот, какой я есть, такой и в инстаграме. Мне не интересно строить из себя кого-то, о-о, вот посмотрите лакшери. Думаю, честность всегда в моде. Не люблю, когда мне показывают людей, а там вылизанный инстаграм, ну прям просто царица инстаграма — не верю. Не интересна постановочная история, тысяча пятьсот фильтров, дешевая ретушь — все это прошлый век.

Да и на одном инстаграме не выедешь, это должно быть как приятное дополнение. Представь, есть вкусная конфетка — это ты, твоя работа, те люди, с которыми ты общаешься. Твой талант, харизма, то, как ты ведешь свою жизнь. А в инстаграме это приятная обертка, то есть не наоборот. Если у тебя инстаграм красивее, чем твоя реальная жизнь, это нездоровая тема и самообман. Поэтому надо быть предельно честным с собой, своей аудиторией, друзьями, людьми, заказчиками. И тогда будет какая-то классная история.

Назови 5 вещей, которые нужно немедленно выбросить из гардероба.

Конечно же, все старые вещи, которые в катышках. Как бы вы их ни любили, безжалостно выкидывайте, потому что это груз, который тянет вас назад. Второе, нужно избавиться от туфель на «свиной» платформе. Это дичь, и когда видишь девушек в таких туфлях, думаешь, ты такая молодая, а выглядишь, как Зоя Васильевна. Избавляться нужно от балеток, потому что это треш. Особенно, с бантиками.

Нужно уходить от странных макияжей и причесок. Это прям беда и боль 80 процентов девушек, которые считают, что «я лучше сама». Лучше бы вы вообще не красились. Вместо того чтобы покупать краску в Пятерочке, поднакопи денег, сходи к мастеру, он тебе к тому же и консультацию даст, рекомендации по уходу.

Это важный элемент стиля, от которого никуда не денешься. Если у тебя классные волосы, хороший макияж, в принципе, уже не особо важно, что на тебе надето. Разговаривают не с платьем, разговаривают с лицом. Если у тебя на голове все в порядке, остальное можно и простить. Мне так кажется.

Еще бы посоветовал избавиться от такой мысли: зачем я пойду в магазин, если на AliExpress все дешевле. О, нет! Одежда, более-менее качественная, хорошая, должна стоить денег, и это нужно понимать.

Я редко занимаюсь шоппингом, это отнюдь не реклама, но, камон, в наш век все уже понимают, что сотрудничество со стилистом — это вложение в себя. Не знаешь, как сделать сама, обратись к специалисту, стилист это не дорого, особенно шопер, можно найти по кошельку. Ты грамотно потратишь деньги, эти вещи будут носиться, и ты будешь выглядеть классно, сможешь увидеть себя иначе, под новым углом, раскрыть новые грани. От грамотного шоппинга, и это не пустые слова, жизнь, самоощущения, карьера, личные отношения меняются в лучшую сторону. Не стоит этим пренебрегать.

Как ты думаешь, какая главная составляющая успешной стильной съемки?

Представь себе, съемка — это айсберг, и то, что мы видим, это 30 процентов. 20% — съемочный процесс, 10 — это постпродакшн, все остальное предпродакшн, подготовка съемки, и она занимает 70%. Как ни банально звучит, но ключ к успешной съемке — это хорошая подготовка. Продумываешь концепт, идею, оформляешь мудборды, если коммерческая — узнаешь все до мелочей, какие-то вводные, директивы, как это обыграть, как это соединять, что-то генерируешь, оформляешь, согласовываешь, в общем, целый пласт работы, очень огромный, который позволяет, когда все уже продумано, решено, подготовлено, вплоть, какие сережки будут в этом кадре, какие в том, начать саму съемку. Есть сценарий, раскадровка, все согласовано, и ты уверенно выходишь на съемочную площадку.

Но и это еще ничего не значит. Вроде все продумано, и процесс идет супер, но, как всегда, всплывают нюансы, которые даже не мог предвидеть, и нужно решать быстро, здесь и сейчас. Включать мозги, интуицию, делать из невозможного возможное.

Для меня показатель успешной съемки, если говорим о коммерции, это когда заказчик доволен. Когда с ним согласовываем, он еще не до конца понимает картину, как все будет выглядеть, и когда он смотрит на плейбек, монитор, говорит «вау!», тогда, считается, моя работа выполнена успешно. Почему не съемка? Потому что есть еще постпродакшн, за который я уже не отвечаю, и там тоже могут быть свои нюансы, вплоть до потери какого-то качества.

Наверное, самое важное — суметь придумать идею съемки. Для кого-то это самая большая проблема.

Главное в съемке, конечно, идея. И я знаю определенные механизмы, о которых в интернете ты нигде не прочитаешь. Я очень долго и очень много над этим размышлял, как родить оригинальное? Вот так просто сесть: дай-ка придумаю чего-нибудь — не получится. Здесь нужно кое-что знать. Это такой секрет, до которого я допёр сам. И когда начал углубляться, понял, что очень много людей по всему миру работают по такой же схеме, вплоть до Уолта Диснея, который создал Микки Мауса…

Догадываюсь, про это ты рассказываешь на своих курсах…

О, да, прикинь!

Зачем ты создал Pro.Style Commerce? Создаешь конкурентов?

Я работал на крупном проекте, который длился 5 недель без выходных. Это были показы. В это же время мне предлагали съемки, от которых, ясно дело, я отказывался. Меня попросили порекомендовать кого-нибудь за себя, но кого? У нас есть стилисты, но наш творческий сегмент сильно поделен, и ту подготовку, которую делаю я, не может никто.

И еще до того, как-то дважды брал ассистентов, и оба раза обжегся — потом разгребал очень долго. Пришла мысль: надо самому делать ассистентов, которые будут понимать меня, не задавать лишних вопросов, которым я смогу доверять. Для этого их нужно обучить так, как работаю я.

Так возникла идея создать курс. Программу писал около месяца, ночами не спал. И вот мы, естественно с партнерами, сделали курс. За эти три года воспитали достаточное количество ну очень крутых стилистов, которые вышли на тот уровень, который позволил поменять свою деятельность и заняться любимым делом, работают со звездами, брендами. И я как основатель курса, преподаватель испытываю гордость, когда вижу, что мои студенты добиваются своих высот. Ну, конечно, не без моей помощи. Задумывая курс, я брал за основу то, что впоследствии буду передавать ученикам какие-то свои проекты, которые не смогу взять или которые мне неинтересны. Кстати, новый курс стартует 9 ноября, и сейчас на него открыт набор.

Где в Питере водятся дорогостоящие проекты?

Вот все мечтают о дорогостоящих проектах и не понимают, какой это адский труд. Это намного тяжелее, чем обычный рядовой проект, та же съемка лукбука: пришли, поразвлекались, сделали, ушли.

Большие проекты не даются просто так. Ты должен заслужить право участвовать в чем-то грандиозном. Хорошие деньги платят за имя, за твой опыт, и нужно понимать, что дорогостоящий проект это огромная масса задач, это гиперобъём работы, это суперответственность, это смены по 26 часов. Любые большие гонорары даются большим трудом. И чтобы вывезти этот проект, нужен очень хороший опыт и огромная трудоспособность.

Твой совет для людей фешн-индустрии.

Во-первых, повышать свой скилл, перманентно, постоянно. Индустрия не стоит на одном месте, она каждый день меняется, постоянно что-то происходит, и нужно держать руку на пульсе, следить, узнавать новое, читать, смотреть, отслеживать. Это беспрерывный процесс, который должен занимать всю твою жизнь. Если ты этим не горишь, то всё будет в тягость.

Нужно быть честным с самим с собой, постоянно развиваться. Я хотел бы, чтоб люди понимали, что мода — это не развлечение, как зачастую принято думать, будто мы только и делаем, что веселимся. Конечно, не без того, но за всем этим стоит большая серьезная недельная, месячная работа с нервными срывами, недосыпами и прочими вытекающими последствиями.

Чтобы достичь успеха и признания, в том числе, и финансового, нужно много пахать, это факт. Не бывает такого, что ты ничего не делаешь, а на тебя сваливаются какие-то блага. И более того, в нашей стране любая творческая сфера намного сложнее, нежели за рубежом. Поэтому нам нужно пахать раз в 10 больше, чем нашим европейским коллегам.

Мне хочется, чтобы люди не заигрывались в моду и не строили из себя непонятно кого, не зазнавались типа «я — фешн!». Это всегда неуместно. Чем человек проще, тем лучше — это всегда срабатывает. Хотя, конечно, со стороны нас считают недоступными, высокомерными — боятся подойти поздороваться. Но я всегда открыт и не кусаюсь.

Мне хочется, чтоб фешн-люди были профессионалами, а не как самозванцы, типа, «я люблю все модное, я стилист», в инстаграме написала, пошла в Зару, сфоткала лучок: кофту с юбкой, «девочки, записывайтесь ко мне на ноготочки». Это не так работает, и люди должны понимать, что дело гораздо серьезнее, намного сложнее, чем бухгалтерия в сбербанке.

Хочется, чтобы у нас было как можно больше профессионалов. У меня здесь свой интерес, потому что когда ты не профи, ты играешь на понижение цены. Тебе кажется, что за 12-часовую съемку получить 5 тысяч рублей — когда у тебя нет коммерции, и вдруг кто-то на тебя вышел — это типа классно. Нет, это не классно.

Твоя работа на самом деле стоит намного дороже, и усилий ты должен приложить намного больше. Каждый раз приходится доказывать заказчику, что скупой платит дважды. Вы можете обжигаться, платить непонятным стилистам, камон, по 10 тысяч рублей, а потом снова искать, но уже специалистов. И потратитесь намного больше. Все это приходится объяснять, хотя это тоже часть моей работы, но я от этого уже устал, мне кажется, если люди меня зовут, они должны понимать, сколько стоят мои услуги.

Раз мы уж затронули тему ценообразования — ведь не от балды я придумал такой ценник. То, что я умею делать сейчас, нарабатывал годами, набивал шишки, делал выводы, чтобы каждый раз делать лучше и лучше.

Есть ли конкуренция среди питерских стилистов?

У нас толковые стилисты из разряда Красной книги, их можно по пальцам пересчитать. И мы нигде особо не пересекаемся, и все живём. Это говорит о том, что у каждого свои клиенты, бренды, заказчики.

Но мы все-таки плывем в одной лодке, вместе тащим всё, что происходит в Питере. Продуктивнее будет думать не о том, что мы соперники, потому что мы не особо конкурируем, а думать в плане того, чтобы как-то объединяться, придумывать интересные темы. Какое-то комьюнити — вот мы есть и, возможно, проявлять себя, что мы лучшие. Ну, это так, просто размышления (улыбается), бредни сумасшедшего…

А вообще, на конкуренцию я смотрю положительно, потому что любая конкуренция это стимул. К ней нужно относиться здраво, руководствуясь холодной головой, не загоняться, а трезво и четко понимать, оценивать свои возможности и ценить то, что делают другие.  

Интервьюер и редактор Дарья Максимова
 Респондент Дима Игоревич
 Фотограф Дима Егоров @bwfilms
 Специально для Ossma Magazine Russia, October 20

Interviews