Никита Драгунов

Professional photographer | St.Petersburg

«Хорошая фотография — это результат не одного человека, это работа целой группы единомышленников, которые привержены определенному стилю, им нравится работать над каким-то определенным образом, типажами. Я убежден, что за многими известными фотографами стоит команда. Это как у артистов — за одним образом кроется работа многих людей, то же самое в фотографии».

Никита Драгунов | OSSMA Magazine

Расскажи, как ты занялся фотографией? 

В 2016 году я заканчивал первое образование — продюсирование, и когда на последнем курсе начали изучать основы операторского искусства, впервые взял в руки фотоаппарат. До этого считал, что у меня нет творческого видения и это все вообще не про меня. Взял, появилось желание пофоткать. Это, конечно, ужас, и студенческую работу никому не показываю, хотя она была признана одной из лучших в группе, и это дало некий толчок, импульс, по крайней мере, заинтересованность. Ходил, снимал на телефон, параллельно с изучением кинематографа. Было желание поступить на режиссуру, но подумал, наверное, надо с каких-то основ начинать: понять, как выстраивать кадр, композицию. В итоге, на этом этапе и остался. Чисто случайно попал на лекторий в Молодежный образовательный центр Эрмитажа. Там кто-то изучал эпоху Возрождения, современное искусство, кто-то скульптуру. Меня интересовала кинематография, прошел курс документальной и стрит-фотографии, дальше разбирали историю, от изобретения камеры Обскура до современности, диджтал-истории, ключевые вехи фотографии и фотографов. Меня все больше и больше затягивало. Пытался практиковаться, понять, как настраивать экспозицию, как работать со светом. Потом прошел месячный курс по фотографии у Максима Чуркина, там познакомился с творчеством Питера Линдберга и Энни Лейбовиц, в первый раз столкнулся с тем, что можно творчески подходить к каким-то определенным концепциям, как техническим, так и в работе с моделью, что есть мудборд, что, оказывается, фотография это целый продакшн, как и кино. 

Помню, Клеон писал о коллективном творческом гении.

Именно так, а я, когда начал заниматься, думал, вот, ты приходишь в студию и начинаешь творить. Да ни фига подобного, залог хорошего проекта — это когда у тебя на предпродакшне уже все продумано и разработано, в зависимости от того, что именно хочешь транслировать, пройден мучительный мыслительный путь… И делает это не один человек, а команда. Только всем процессом нужно правильно руководить. 

Согласна, и важно правильно подобрать команду, которая поймет, что ты хочешь.

Да, я только сейчас стал осознанно к этому относиться. В коммерции приходится с разными людьми работать, хотя зачастую стараюсь продвигать свою команду. Есть пара очень хороших визажистов, с которыми постоянно работаю, и в целом, в творческих проектах мне сейчас стала помогать моя девушка. У нас с ней творческий симбиоз, она знает, что я хочу, я понимаю, какой у нее взгляд, и в этом мы идеально пересекаемся. 

Как ты нашел свой стиль? 

Перед карантином был момент, когда казалось, что определился со стилистикой. Начался карантин, и появилось время для осмысления себя, своего творчества, сделали пару историй в определенном ключе. И в середине лета пришло осознание: о, нет, я по-другому работать хочу, в другой эстетике. Каждый раз задаюсь вопросом стиля, и вроде что-то нахожу, а потом понимаю, что нет, мне нравится вот так поработать, а потом — так. Так что, кажется, я все ещё в процессе поиска. 

Ты думаешь, творческому человеку нужен какой-то образ? 

Мне кажется, да, нужен. Как в человеке, он может не прослеживаться, но именно в творчестве должен. Сначала, да, надо попробовать все и по-разному, чтобы технически ты понимал, какие у тебя есть инструменты, чтобы дальше более тонко выстроить себя, продумать даже некую философию. Вот, например, у Полины Твердой, Максима Чуркина это прослеживается. Помню, Максим советовал, придумывая концепт съемки, в качестве референсов брать не кадры из журналов, то есть не то, что уже было создано другими фотографами, а что-то извне: природу, улицу, кино. Еще как пример можно взять Эмми Америку, нравится, как она классно работает с цветом, с пленкой, в этом всем есть настроение юношеского задора, какая-то легкая безуминка. 

Какие у тебя есть резкие «нет» в фотографии? Что считаешь грехом для фотографа, что бы ты сам не сделал? 

Да не знаю на самом деле. Тут опять же все зависит от подхода. Не люблю ребят, повернутых на академизме, вот это, мне кажется, очень сильно ограничивает. И вот как раз это, наверное — «нет». Сейчас кому академизм нужен? Это было уже тысячу раз, и даже у обычных людей глаз замылился ко всему. Еще стараюсь ретушь делать по минимуму или не делать вовсе, только цветокоррекцию. Сейчас в Европе на кампейнах стали даже подписывать, подвергалась фотография ретуши или нет. И если брать зарубежную эстетику, которую считаю более правильной, — ретушь деликатная, настолько незаметная, что выглядит очень естественно.

Больше следишь за зарубежными фотографами? 

Да, например, мне очень нравится стилистика Hugo Comte. Сейчас популярна эстетика минимализма, естественности, а у него что-то ближе к таким мэтрам, как Стивен Майзел, это какой-то странный, замыленный стиль, футуризм и вместе с тем шик и гламур. Думаю, классно, дай поинтересуюсь, почему он так снимает? Мы даже с ним немного пообщались. У него было только тысяч 6 подписчиков, а сейчас это один из самых востребованных фотографов в мире, снял бесчисленное множество обложек, кампейнов для известных брендов. Как раз на карантине я перелопатил всю Vogue Italia, они открыли в бесплатный доступ свой архив, начиная с 50-х годов до апреля 20-го. Сидел, изучал, как менялась история фешн-фотографии, и нашел очень много кадров, которыми Hugo Comte вдохновляется. И вот он этой стилистике старой глянцевой фотографии дал как бы второе дыхание, то есть собрал какие-то элементы, пропустил через себя и стал создавать продукт. И вот он суперизвестный, и теперь многие его копируют, и я сам пытался — не повторить, нет — понять, попробовать, как он работает. Это — опыт, на начальных этапах нужно стараться смотреть хороших фотографов и анализировать, какими инструментами они добиваются таких результатов, пытаться не повторить, все равно не получится снять один в один, но воспроизвести какие-то элементы, и в дальнейшем тебе это может помочь.

А еще некоторые элементы в твоих фотографиях мне напомнили стиль Елизаветы Породиной. 

Да, мне Породина нравится, она настоящий художник-фотограф, использует много приемов из живописи, сюрреализма, из концептуализма, видны приемы старой советской фотографии начала века, когда Родченко снимал. Это круто. Она умудрилась это все правильно собрать и совместить. 

Расскажи, что послужило вдохновением для твоего проекта INVISIBLE CUBIC HAND?

Я как-то попытался изучить художника Дэвида Хокни, нравится, как он работает с цветом, как классно показывает и продает совершенно обыденные вещи, весь этот некий поп-арт. И мы подумали, что прикольно снять в Кудрово, в этой нашей деревне, некую ирреальность — историю в эпоху коронавируса во всей своей массовой паранойи-истерии. Как раз на карантине мы умудрились пять или шесть коммерческих съемок дома сделать. И вот, изголодавшись по творчеству, решили претворить в жизнь историю, которую долго вынашивали, продумывали досконально каждый кадр, 5 раз ходили на локацию, смотрели, плюс я хотел совместить естественный свет со вспышкой. Идея была сделать девушку, которая живет в этом своем фантазийно-кубическом странном мире и немножко сходит с ума. Кудрово вообще странный район в плане урбанистики, весь какой-то аляпистый, несуразный, кривой… Было запланировано кадров 15, но не все успели снять. Остались идеи, мысли, кадры, которые хотим еще реализовать в дальнейшем. После этой съемки много коммерции прилетело. И были приятно удивлены, Чума Вечеринка пролайкала нас и даже выложила в своем Телеграме.

Вот так начинается сотрудничество с брендами… 

Как молодому фотографу выйти на хороший доход? 

Ну да, творчество двигает коммерческие проекты. В творчество надо вкладываться, не бояться тратить ресурсы, делать классные работы и привлекать внимание. Какая-то часть клиентов приходит через инстаграм, какая-то по знакомству, поэтому нужно не сидеть, знакомиться. Это как работа менеджера по продажам: фотографу нужно иметь предпринимательскую чуйку. Надо уметь договориться, объяснить, клиенты часто не понимают, откуда такая цена. Но это все равно надо делать. Со временем, когда начнешь развиваться, клиенты пойдут. Предлагая себя, нужно также понимать, что у каждого бренда своя стилистика, и ты должен соответствовать, под каждый бренд находить определенные кадры из своего портфолио, а не присылать все, что есть. Существует еще такой момент роста опыта, когда поначалу ты снимаешь то, что тебе пытаются насадить, попасть к клиенту в голову, снять по какой-то картинке, которую он хочет, и при этом понимаешь, что это не то, что тебе нравится. Мне тоже через такое пришлось пройти, но сейчас уже нет, слава богу, стали приходить за нашим каким-то взглядом. 

Поэтому можно сказать, что у фотографов нет конкуренции — за каждым стоит контент, определенная стилистика, которая характерна именно ему? 

Сейчас в принципе многие компании, бренды, дизайнеры стали на это смотреть более творчески. Хотя все равно многие проявляют желание сделать так, как у конкурентов, потому что у них это типа работает, но это, на мой взгляд, ошибка. Наоборот, нужно развивать индивидуальность, которая тебя будет отстраивать от конкурентов. Если посмотреть на все авангардные и самые известные бренды, так они друг с другом ведь и борются визуалом. Ну, естественно у них хорошая концепция заложена в продукт, но это все очень хорошо обрамляется оригинальной визуальной формой. В общем, очень много работать нужно, не бояться себя продвигать. И напоследок хотелось бы сказать: да, нужно понять, как работают правила, но недостаточно просто идеально знать технику. Вот ты смотришь в видеоискатель, делаешь щелчок: в этот момент срабатывает твое чувственное понимание, восприятие или это ты так идеально выстроил кадр? Фотография — это дело не техники, дело чувств, на мой взгляд, как, в принципе, и любое искусство.


Интервьюер и редактор Daria Maksimova 
Респондент Nikita Dragunov @nikitadragunov
Специально для OSSMA Magazine, Ноябрь 2020

Interviews